En diversos entornos sociales hemos oído opiniones críticas o a favor de la religión Católica. Mantener a los fieles y convocar nuevos, en definitiva es una labor exhaustiva.
Para la iglesia era difícil comunicarse con más de mil millones de fieles cuando no existían las redes sociales. Hoy, con la cantidad de información instantánea al alcance de las masas, usuarios creyentes y no creyentes interactúan haciéndose preguntas todos los días.
Recientemente la Iglesia Católica ha tomado conciencia del alcance que tienen las nuevas tecnologías y la participación de sus fieles mediante ellas. Es por eso que el Vaticano ha buscado modernizarse con movimientos similares a una estrategia de marketing que plantea presentarnos un Vaticano 2.0. La estrategia parece decir que el Vaticano y el catolicismo deben estar donde está la gente.
Es así que en 2013 recibimos la noticia sobre la apertura de la cuenta en Twitter del Papa Francisco. Esta estrategia de comunicación a través de diversas plataformas no se ha detenido. A la fecha lo hemos visto incluso en una edición de la revista Rolling Stone. La última novedad ha llegado este mes con el primer spot publicitario oficial del Papa, donde Francisco transmite un acertado mensaje acorde a la coyuntura actual sobre el diálogo entre religiones: “Todos somos hijos de Dios”.
Estamos siendo testigos de un momento muy importante, ya que la Iglesia Católica está dando grandes pasos hacia sus fieles. En términos de publicidad y marketing está utilizando engagement y networking, fidelizando a su público e interactuando con él.
Crear un vínculo emocional positivo promete una relación duradera. Gillette lo ha comprendido y decidido seguir al servicio de sus consumidores acompañándolos en cada etapa de sus vidas.
La creación de la nueva Gillette Treo Razor, una cuchilla especial diseñada para los cuidadores de personas enfermas que les toca afeitar a sus pacientes, ha sido el punto de partida para una campaña que ha logrado conmover a muchos. La pieza publicitaria principal consiste en un vídeo de Storytelling de poco más de 3 minutos, donde Kristian Rex narra como su padre se encuentra incapacitado de realizar una serie de labores cotidianas, producto de un derrame cerebral que lo imposibilita de realizar una serie de labores cotidianas.
La campaña, creada por Grey NY, se lanzó en YouTube el 17 de junio del año en curso. Desde esa fecha, ha superado las 100.000 reproducciones, 660 like y 80 comentarios en menos de 3 semanas.
Esta pieza publicitaria ha logrado recoger seis Leones en Cannes: 4 en la categoría Salud y Bienestar, 1 en promoción y activación y 1 en entretenimiento No ficción.
Agencia: Grey New York Cliente: Gillette Campaña: Handle with Care
A lo largo de más de 10 años, nuestra agencia se ha caracterizado por su pasión por la animación en 2D, desde el ámbito tradicional hasta el motion graphics. Gracias al apoyo de un equipo de ilustradores y animadores, hemos logrado importantes logros en cuanto a esta herramienta publicitaria.
Pixel Creativo ha sido premiado en dos ocasiones. La primera vez, gracias al cortometraje "Los Diablos Azules", fuimos reconocidos por el Centro Fundación Telefónica en el 2do concurso de animación web realizado a nivel nacional en Perú. La segunda vez, traspasamos fronteras, ganando el 2do puesto en el Nontzefilm realizado en Bilbao-España, a través del corto "Cholita" realizado por nuestro Director Creativo, Daniel Collazos Bermúdez.
Además de estos importantes logros, también importantes empresas han confiado en nuestro talento, llevándonos a trabajar en esta rama para clientes como: GMovil, Proyecto CPro de la Comunidad Europea, Robert Bosch Perú, Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco, Cubus Arquitectos, PerúVive (Festival realizado por el cantante peruano Gianmarco Zignago), Fundación Creer, entre otros.
Así como nuestro dedicado proceso de trabajo (en los que incluimos los importantes procesos de guion, storyboard y creación de personajes), contamos con especialistas en animación e ilustración listos para afrontar nuevos retos que además de ser visualmente atractivos, cumplen con objetivos comunicacionales efectivos para lograr los propósitos que nuestros clientes necesitan alcanzar.
Sin más, los invitamos a ver el reel de animación de Pixel Creativo.
Conforme pasan los años, Google se consolida como la mejor alternativa para realizar búsquedas en la web. Aquí mostramos las tendencias de búsqueda en Perú en al año que está por finalizar. Esto nos da un termómetro de los intereses de la sociedad actual.
En las tendencias generales podemos apreciar un marcado interés por la Copa América Centenario y los Juegos Olímpicos de Río 2016.
En cuanto a personajes de actualidad, no es una sorpresa encontrar a diversas personalidades de la política nacional e internacional, ya que este año se realizaron las elecciones presidenciales en Perú y Estados Unidos de Norteamérica.
Un dato curioso es la ausencia en el top 10 de novelas y series, ya que en ella aún no se ve la presencia de ninguna producción de Netflix, por lo que se deduce que la aplicación de vídeos en demanda aún tiene mucho que avanzar en nuestro país.
En cuanto a las películas estrenadas en 2016, vemos como la campaña publicitaria de la cinta Deadpool, generó curiosidad en el film. Aquí podemos ver un breve análisis de este caso.
Las noticias sobre el fallecimiento de diversos cantantes, también formaron parte de búsquedas en internet, siendo en nuestro país la muerte de Juan Gabriel, la más sentida.
Tendencias Perú 2016 1) Copa América Centenario 2) Juegos Olímpicos de Río 2016 3) Juan Gabriel 4) Ozuna 5) APEC 6) Dónde votar 7) Julio Guzmán 8) Elecciones USA 9) Eurocopa 10) Donald Trump
Personajes de Actualidad 1) Julio Guzmán 2) Donald Trump 3) PPK 4) Keiko Fujimori 5) Ricky Tosso 6) Veronika Mendoza 7) Alan Rickman 8) René Laennec 9) Cesar Acuña 10) Julieta Rodriguez Canciones 1) Hasta el amanecer 2) Mueve el toto 3) Corazón de seda 4) Si tu marido no te quiere 5) Te vas 6) Andas en mi cabeza 7) Te encontré 8) Te busco 9) Tumba la casa 10) La ocasión
Cantantes & Grupos Musicales 1) Juan Gabriel 2) Ozuna 3) Rafaga 4) David Bowie 5) Coldplay 6) Santana 7) Grupo Lerida 8) Bob Dylan 9) Christina Grimmie 10) Yahaira Plasencia
Novelas y Series 1) Dragon Ball Super 2) Ven baila quinceñera 3) Soy Luna 4) El regreso de Lucas 5) El secreto de Feriha 6) Amor prohibido 7) Mis tres Marías 8) Sin senos no hay paraíso 9) Valiente amor 10) The Walking Dead Temporada 7
Películas 1) Deadpool 2) Escuadrón Suicida 3) Batman vs Superman 4) Civil War 5) Yo antes de ti 6) El Conjuro 2 7) Zootopia 8) Kun Fu Panda 3 9) Doctor Strange 10) Descendientes Partidos de Fútbol 1) Perú vs Argentina 2) Perú vs Ecuador 3) Perú vs Uruguay 4) Argentina vs Chile 5) Perú vs Bolivia 6) Perú vs Haití 7) Brasil vs Uruguay 8) Chile vs Colombia 9) Paraguay vs Perú 10) Colombia vs Chile
Eventos Deportivos 1) Copa América 2) Juegos Olímpicos de Río 2016 3) Euro Copa 4) Eliminatorias Rusia 2018 5) Champions League 2016 6) Copa Sudamericana 2016 7) Royal Rumble 2016 8) Liga 24 9) Copa Perú 2016 10) Caminos del Inca 2016
Cómo hacer 1) Cómo hacer logos online 2) Cómo hacer perritos 3) Cómo hacer sello para fotografía 4) Cómo hacer ropa para perros 5) Cómo hacer tarjetas de invitación 2016 6) Cómo hacer un microscopio con lupas 7) Cómo hacer que se enamore de mi otra vez 8) Cómo hacer una monografia 9) Cómo hacer crecer la barba 10) Cómo hacer crecer el pelo Qué es 1) Qué es el PBI 2) Qué es monografía 3) Qué es el quipu 4) Qué es la motivación 5) Qué es una startup 6) Qué es ciudad en la arquitectura 7) Qué es identidad corporativa 8) Qué es APEC 9) Qué es Uber x 10) Qué es la prueba del holter Qué pasa si... 1) Qué pasa si hay empate técnico en segunda vuelta 2) Qué pasa si gana Trump 3) Qué pasa si me como una semilla de manzana 4) Qué pasa si mi CV está sin foto 5) Qué pasa si una gestante no toma su ácido fólico 6) Qué pasa si tengo menos de 70mg de glucosa 7) Qué pasa si compartes auriculares con otra persona 8) Qué pasa si te da fiebre en el embarazo 9) Qué pasa si me da varicela de adulto 10) Qué pasa si la ansiedad no se trata
Aunque no forma parte de la lista, la marcha "Ni una menos" tuvo impacto a nivel mundial, de tal forma que en el vídeo desarrollado por Google a nivel internacional, podemos apreciar una imagen sobre este hecho en el segundo 54. A continuación compartimos con ustedes el vídeo.
Para terminar con este post, todos los que trabajamos en la agencia de publicidad Pixel Creativo, quisiéramos desearle un feliz año 2017, reafirmar nuestro compromiso con ustedes de compartir contenido relevante en el ámbito publicitario y decirle que estamos a su disposición para la elaboración de estrategias y campañas publicitarias; diseño gráfico y editorial; fotografía; animación y todas los servicios que usted ya conoce.
Visítenos en www.pixel-creativo.com ,estaremos gustosos de atenderlo durante este nuevo año 2017.
En una singular campaña publicitaria, uno de los productos para el lavado de la ropa de la empresa Unilever, invita a reflexionar a padres de familia sobre el tiempo que pasan los niños jugando al aire libre. Según su último spot, este tiempo equivale a una hora diaria. Esto deprime terriblemente a un grupo de prisioneros de la cárcel de máxima seguridad de Wabash (Indiana, EE.UU) que al verse imposibilitados de disfrutar de momentos de esparcimiento al aire libre, no comprenden como los niños que gozan de libertad no están jugando con sus amigos en calles o parques.
Quizá la forma de hacer llegar el mensaje es un tanto dura, ya que en la campaña publicitaria un grupo de presos dan su testimonio sobre qué significa para ellos salir de sus celdas y las actividades que realizan.
"Estar atrapado entre cuatro paredes. No puedes huir de tu mente. Imagínate ahora que te abren la puerta, te dejan salir al exterior y sentir el sol en la cara. Lo es todo para mí."
No es novedad que los niños en la actualidad pasan horas frente a un monitor de los diversos dispositivos, sin embargo en muchas ocasiones no somos conscientes de ello y buscamos solucionar de esta manera su aburrimiento. Skip hace un llamado a la reflexión mediante los testimonio de los presos que puede parecer exagerada, pero al fin y al cabo cierta. Las prisiones no solo ocurren entre rejas.
El concepto de la campaña refuerza el valor que quiere promover Skip, el cual nos habla de un producto que más allá de ser un simple detergente de ropa, es alguien que se preocupa por nuestras familias. Esto le da una interesante personalidad a la marca y trabaja de la mano con su tagline: Ensuciarse es bueno.
Skip es una marca que constantemente nos habla que la educación y la salud de los niños está en las actividades que realice en el campo o la calle. "Aprendizaje activo" "Porque las aventuras al aire libre hacen niños más felices".
Créditos: Agencia: MullenLowe, London, UK Chief Creative Officer: Dave Henderson Executive Creative Director: Richard Denney Global Creative Director: Alex Okada Creatives: Bruno Ribeiro, Luiz Filipin, Alex Okada, Richard Denney Agency Producers: Idoia Perdiguero, Lisa Tuck Account Team: Mark Preston, Rachel Vernon, Phoebe Robertson Photographer: Jesus Alonso Post Production: Digital Art Studio Head of Post Production: Pablo Montejo https://adsoftheworld.com/media/print/persil_free_the_kids_1
El director del spot es Toby Dye, quien comenta: "Todo en la película fue rodado bajo condiciones documentales genuinas con un pequeño equipo de cinco personas. Siguiendo el enfoque documental, estábamos abiertos a permitir que lo que no hubiese sido programado o planificado forme parte nuestra película terminada."
"Estoy muy orgulloso de que hayamos hecho una película que funcione en tantos niveles y comunique poderosamente el mensaje deseado de manera emocionalmente atractiva y sin prejuicios". https://www.skip.es/liberad-a-los-ninos/
Para concluir con el post de hoy, quisiera agregar que considero este tipo de campaña positiva, ya que logra conectar emocionalmente con las personas, no se concentran en hablar solo de los beneficios físicos del producto, si no también muestra preocupación por la calidad de vida de las personas. Este tipo de contenido, por su carácter logra objetivos de vitalización y es exactamente a donde nos debemos dirigir. Un buen concepto combinado con ideas como estas, transforman a las marcas en algo importante.
En esta oportunidad quisiera compartir con ustedes una joya documental, que sería casi imposible disfrutar sin la ayuda de Youtube.
Si bien es cierto, la tecnología ha facilitado los procesos en diseño gráfico y también en la elaboración de propuestas animadas, la creación de dibujos animados tradicionales (2D) sigue conservando varios procesos que son inevitables.
Desde que Walt Disney se dio a la tarea de realizar "Blanca Nieves y los siete enanos" en el año 1937 hasta la fecha, el proceso de realizar una pieza animada inicia con la creación de una historia. Un equipo se encarga de esta parte vital del proyecto. Por supuesto sabemos que sin una idea, un concepto o una historia no podemos crear una animación, un audiovisual o cualquier proyecto creativo. Sin esta etapa solo lograremos una pieza vistosa, pero vacía en contenido y por lo tanto su impacto será efímero e intrascendente.
Una vez concretada la historia, un equipo crea los personajes que participaran en la historia y otro posteriormente de animar los movimientos de dichos dibujos. Para las expresiones faciales de los personajes el animador se ayuda con el uso de un espejo, el cual le permite visualizar sus propios gestos y así traducir al papel los mensajes no verbales que desea comunicar de forma correcta.
Al elaborar el primer borrador de cada secuencia animada se realiza una pre visualización. Antiguamente el trabajo era más arduo, ya que para lograr ver estas animaciones se fotografiaba cada una de las láminas creadas por los artistas. En la actualidad, este proceso es más rápido con los pre renders que ofrecen los softwares, pero igual de necesario para saber si estamos yendo por la ruta correcta.
El proceso de entintado de las caricaturas que serían animadas era más extenso, ya que todo se hacía mediante pinceles y pinturas. Actualmente este proceso puede ser más fácil (de acuerdo al acabado final que se quiera tener) gracias a las ventajas que brindan los softwares de diseño.
Una de las cosas que considero mágicas de la animaciones de antaño es el acabado que tenían los fondos o backgrounds, siendo estos prácticamente obras de arte realizadas en acuarela. Si bien es cierto, eso se puede lograr ahora con la ayuda de photoshop, pero a pesar de las cercanía visual que puede tener el trabajo final, el ojo entrenado puede percibir qué está hecho a mano y qué en el ordenador.
Terminada la parte visual, el proyecto pasa a manos del equipo encargado del audio. Aquí se colocan los efectos de sonidos y la banda sonora.
Los procesos de trabajo para realizar una animación es el mismo desde la producción de "Blanca Nieves y los siete enanos", lo que ha cambiado son los equipos. Gracias a los últimos avances de la tecnología y el uso de softwares, el proceso de animación es más rápido, sigue siendo meticuloso y ninguna etapa puede ser tomada a la ligera si se quiere tener un buen producto final.
Todos los días estamos expuestos a estímulos audiovisuales en diversas plataformas, ya sea mediante la televisión o por internet. Vemos un sin número de vídeos sin tomar en cuenta en todos los aspectos de la pre producción, producción y edición final.
Como hemos compartido don ustedes a lo largo de tantos años realizando el blog de Pixel Creativo, la producción de contenidos audiovisuales requiere una ardua planificación previa a la que llamamos "pre producción". Durante esta etapa se realizan guiones y storyboards (Ver aquí); se realiza la búsqueda de locaciones y personajes que aparecerán en la propuesta, todo destinado a comunicar una historia. En la publicidad el propósito será trasmitir un mensaje con fines comerciales, ya sea el producto final un spot o un vídeo institucional.
Luego de la etapa de pre producción, se realiza la producción en sí, transladando al equipo especializado de la agencia a la locación y este procederá al registro de imágenes y sonido. A pesar de que la etapa de pre producción haya sido cuidada al milímetro, siempre ocurren imprevistos, por lo cual es importantísimo que dentro del equipo encargado de esta etapa, este presente el director de arte, ya que por su experiencia él será capaz de resolver los inconvenientes en beneficio de la producción y será el guía que orientará al equipo para que el material concrete los propósitos comunicacionales.
Ya con todo el material registrado, continua la etapa de edición de vídeo y post producción, en donde se realizaran los cortes del vídeo, la musicalización, la locución en off (si se requiere) y en muchos casos la colorización de vídeo o efectos especiales.
Cuando nos sentamos cómodamente en nuestros asientos, si el producto final es correcto, todos estos detalles pasan desapercibidos y simplemente nos dedicamos a disfrutar de la experiencia. Quizá los más entendidos analizarán la obra y harán una reflexión de todo lo expuesto, sin embargo un número aún más reducido de personas contemplarán un factor del que aún no hemos hablado en este post: La idea y el concepto.
Retrocedamos un poco al momento de la pre producción y pensemos ¿De dónde surge el guion y el story board? Pareciera salir de la nada, sin embargo una de las cosas más importantes para todo trabajo publicitario es empezar con una idea y sobre todas las cosas en un concepto. El concepto es lo que marcará la pauta para todo el proyecto y servirá de brújula para que todas las etapas del material audiovisual estén correctamente alineadas al propósito por el que surgió la necesidad de realizar un vídeo que puede ser disfrutado u odiado por muchas personas.
Para el equipo de Pixel Creativo nuestra principal materia prima en los trabajos que realizamos (incluidos los audiovisuales que realizamos) es el concepto. Nuestra labor siempre será comunicar en beneficio de nuestros clientes y conceptualizar antes de realizar un trabajo es nuestro mejor respaldo.
Estrenada el 15 de julio de 2016, la serie de tv por streaming de Netflix, "Stranger Things", nos lleva de vuelta a 1983 y para lograrlo hay mucho trabajo por hacer.
La historia nos cuenta en su primera temporada de ocho capítulos, la historia de un niño de 12 años que desaparece misteriosamente y a la vez la aparición de una niña con poderes telequineticos. Ambos hechos hacen que la trama se desarrolle. Quizá esta premisa puede sonar bastante conocida, sin embargo, aparte de sucesos que se van entretejiendo, siendo la delicia de amantes de la ciencia ficción y adictos a las teorías de conspiración, la serie tiene un fuerte sustento en cuanto a la dirección de arte y el diseño.
Hubiera sido predecible recrear una época simplemente tomando artefactos y estilos de vida de los ochenta, pero el equipo creativo a cargo de la serie ha recurrido a más que eso, llevando a la pantalla la notoria tendencia nostálgica por la década antes mencionada que nos invade actualmente. Es así que decidieron hacer un producto conceptual total, mediante un "opening title", poster y gráfica en general, semejante a las utilizadas en la época.
Comencemos por la tipografía. Para escoger la tipografía correcta que sirviera para identificar la serie, los diseñadores estudiaron las tendencias de los años ochenta. (La investigación es un proceso natural dentro de la creación de un buen logotipo) Los creativos realizaron una revisión exhaustiva de material gráfico que incluía trabajos realizados en aquellos años para Stephen King entre otros. Es así que encontraron la fuente tipográfica "ITC Benguiat" (diseñada en 1978 por Ed Benguiat).
La secuencia de títulos Una vez escogida la tipografía, el siguiente paso para la empresa encargada: "Imaginary Forces", fue crear un "opening title" que apoyara la atmosfera que estaban desarrollando. Para lograr su cometido, revisaron nuevamente referencias. Podemos encontrar que este oppening title tiene cierto sabor a películas como "The Dead Zone"(1983-David Cronenberg), "Alien" (1979-Ridley Scott) y me atrevería a decir incluso a "The Lost Boys" (1987-Joel Schumacher).
El poster El ilustrador inglés Kyle Lambert, fue convocado para realizar un afiche que tuviera el aspecto de estas piezas promocionales de la década de 1980, por lo cual decidió que su principal referencia fuera Drew Struzan (ilustrador del que ya hemos hablado anteriormente en el blog de Pixel Creativo. Puedes revisar ese post aquí: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html). El arte fue trabajado en mayoría en Adobe Photoshop. Puedes ver su trabajo en: www.behance.net/kylelambert
El soundtrack No quería dejar de lado el aspecto musical de este post, ya que también la considero fundamental para generar la atmosfera. La banda sonora ha sido creada por Kyle Dixon y Michael Stein (integrantes de Survive), quienes tomaron en cuenta los trabajos musicales desarrollados para películas como Blade Runer o la amplia filmografía de John Carpenter
Para terminar, solo quisiera dejar una reflexión. Stranger Things es una serie de mucho éxito y esto no solo se debe a la buena construcción del guion, sino que al trabajo conceptual que hay detrás de ella. A veces nos dejamos llevar por todos los aspectos que pueden parecer bonitos a la vista, sin embargo sin investigación y una buena idea, no se puede tener éxito en lo que se hace. Esas son cosas "No tan raras" que debemos valorar en un proyecto. Apreciemos más a las ideas, son ellas las que nos harán triunfar.
El hábito de lectura es algo poco común en nuestro país. Un buen diseño de portada no es suficiente para lograr que el consumidor se anime por comprar un libro. Si bien las cosas han variado bastante en los últimos años y los libros ahora se promocionan con portadas y afiches que parecen intentar seducir a los compradores mediante imágenes con un nivel que se acerca a los famosos posters de películas en muchos casos, tampoco parece terminar de convencer a algunos sectores del mercado.
Hace unos meses revisabamos vídeos en youtube y nos topamos con el canal de un youtuber peruano que se hacía llamar "Vicho Libros", su canal es un espacio sobre crítica y comentarios sobre libros (www.youtube.com/Vicholibros). En su último vídeo, Vicho, lanza una reflexión a sus suscriptores: ¿Qué podemos hacer para que las personas lean más?
En el mundo en el que vivimos, debemos recordar que también los libros son productos y que el esfuerzo que realiza el escritor dedicando horas de su vida frente a un ordenador, ese esfuerzo no es suficiente para convencer a alguien de comprar su obra, sobre todo si ni siquiera sabe de la existencia del libro.
Es en este momento que nos detenemos y hacemos una reflexión, benchmarketing y concluimos que una herramienta poderosa para la promoción de un libro puede ser internet y las redes sociales dedicadas al vídeo como lo es youtube. ¿Qué se pude decir de un libro en este medio además de comentarlo?
Me imagino que en varias oportunidades has dedicado tiempo frente al monitor viendo los famosos trailers de películas, los cuales te adelantan el contenido del material que podrás disfrutar en el cine. ¿Qué pasaría si este tipo de promoción se hiciera también con los libros? Es así que surgen los "Booktrailers" (Avances de Libros)
A través del Booktrailer les contamos a las personas a través de imágenes, sonido y música cuál es la atmosfera que encontrará en el libro que publicitamos. La trama no es revelada, pero se cuentan algunos acontecimientos que aparecen en el material editorial. Por supuesto su objetivo es incitar a la lectura, siendo en muchos casos un factor decisivo para que un potencial comprador, adquiera el libro.
El acabado de los Booktrailers es variado y depende de lo que se quiere comunicar, también depende del presupuesto que se maneja. Existen Booktrailes que son simplemente videos donde pasan diapositivas (al estilo de un power point), otros que recurren a la animación y finalmente los que son grabados tal cual fueran la promoción de una película (con actores y escenografías reales). Todo depende del presupuesto y la creatividad.
Como todo tráiler, este formato de publicidad audiovisual debe cumplir con una estructura básica:
- Entradilla de presentación y editorial - Textos seleccionados del libro original, bien escritos o narrados. - Imágenes: Ilustraciones del libro. - Información sobre el autor - Información sobre la fecha de lanzamiento y el punto de venta
El primer booktrailer en la historia fue realizado por Judith Keenan en 1994 para Amnesia de Douglas Cooper, fue transmitido en diversos canales de la televisión norteamericana y logró agotar las ventas de esta publicación.
Existen algunos escritores que se mantienen escépticos sobre el impacto de esta herramienta publicitaria, sin embargo otros apuestan por esta estrategia de comunicación, como Malcom Gladwell autor de The Tipping Point:
"Creo que hablo en nombre de todos los autores cuando digo que cualquier instrumento capaz de promover la difusión de los libros y su lectura es más que bienvenido"
El equipo de Pixel Creativo creyó conveniente utilizar esta estrategia de comunicación en la promoción del libro Necrópolis del autor peruano Daniel Collazos Bermúdez, por lo cual recientemente ha realizado 3 “Booktrailers” los cuales fueron desarrollados mediante animación digital. El objetivo fue transmitir la atmosfera oscura y de intriga que propone esta publicación.
Nos gustaría saber tu opinión acerca de este tema y saber si conocías acerca de esto. Dejanos tu comentario.
Te invitamos a revisar este post de manera audiovisual en nuestro canal de Youtube y a leer los siguientes temas relacionados:
¿Qué es un Making Of? Se define con el término "Making Of" (Muchas veces escrito equívocamente como Making OFF) al registro de hechos que se llevaron a cabo para la realización de un proyecto. Usualmente podemos encontrar este tipo de documentales al comprar DVD o Blu Ray de ediciones especiales de películas.
En Pixel Creativo, nos preguntamos cómo sería realizar el Making Of de una pieza publicitaria y es así que decidimos realizar el experimento.
Es muy común recibir en la calle o coger de algún mostrador un flyer, un díptico o un brochure. Lo observamos con naturalidad, pero no nos preguntamos sobre el proceso que llevó hacer esa pieza una realidad.
El vídeo que compartimos en esta oportunidad, muestra el proceso de trabajo de Pixel Creativo para la elaboración de una pieza publicitaria. Desde la pre producción, pasando por la fotografía, hasta el diseño final del producto.
El equipo de Pixel Creativo, cuida cada detalle del trabajo y supervisa cada proceso, ya que es una enorme responsabilidad tener la imagen del cliente en nuestras manos.
En este proyecto participaron: Daniel Collazos Bermúdez - Director Creativo Christian Pretell - Dirección de Arte Dario Patroni - Dirección Fotográfica y Audiovisual
Se acercan las fiestas navideñas y dicen que en estas fechas todo es posible. Parece ser cierto. Muchos han quedado sorprendidos por el nuevo spot de Microsoft para celebrar las fiestas navideñas.
Recientemente la empresa Microsoft ha abierto su nueva tienda en la popular 5ta Avenida de Nueva York. El 16 de noviembre los trabajadores de esta tienda hicieron una visita a sus vecinos de Apple. Sí, leyó bien.
Trabajadores de la empresa de Bill Gates, seleccionados de diversas partes de Estados Unidos de Norteamérica por sus voces, acompañaron a Harlem Youth Choir (Coro de jóvenes de Harlem) hasta la tienda de Apple, para cantar villancicos de paz. La reacción de la gente durante el hecho fue positiva, ya que Microsoft estaba mostrando una nueva actitud ante su competidor.
La canción que se aprecia en el spot publicitario, es una versión modificada de “Let There be Peace on Earth” que fue escrita por Jill Jackson- Miller en 1955. Sy Miller , su marido , compuso la melodía.
La campa fue realizada por McCann y tuvo la idea inicial de comunicar la apertura de la nueva tienda de Microsoft en la 5ta Avenida en el mes de octubre.
Hasta la fecha el vídeo en Youtube ha recibido casi 200.000 visitas.
El color tiene el poder de influenciar en lo que sentimos sin que nos demos cuenta. Esto ha sido explorado por los creadores de películas por décadas.
Nuestra respuesta al color depende de la cultura y el contexto, como hemos visto anteriormente en el blog de Pixel Creativo. (Ver aquí)
Las imágenes que vemos en las cintas de cine son siempre colerizadas de acuerdo a la temática de la película. Aquí algunos ejemplos:
- Colores cálidos para el romance. - Colores desatorados para películas post apocalípticas - Tonos azules cálidos para los filmes de horror - Tonos amarillos para películas basadas en el desierto - Colores saturados y vibrantes para comedias - Para todo lo demás azul y naranja
A continuación, les mostramos un vídeo que explica de forma didáctica de lo que hablamos.
Este 21 de Octubre de 2015 llegará Marty Mc Fly a nuestro tiempo o quizá no. Lo que sin duda está por llegar es la Pepsi Perfect. ¿La recuerdas del futuro?
Regresemos a 1989, año donde el director Robert Zemeckis (Beowulf, El expreso polar, Forrest Gump, entre otras) hacía la segunda entrega de Back to the Future. En aquella película veíamos a un joven Michael J. Fox y un eterno Christopher Lloyd viajando en el tiempo desde el año 1985 al 2015 en un auto Delorean. En este film los ojos del espectador se maravillaban al ver una serie de acontecimientos comerciales o publicitarios inesperados, tales como las zapatillas Nike que se ajustaban automáticamente al pie o el estreno de la película Tiburón 19.
Para todos los mortales era una buena broma o para los amantes del ciencia ficción, una golosina para los ojos. La verdad es que quienes nos dedicamos a la publicidad, algunos años más tarde entendimos que se trataba de una estrategia llamada "Product placement" o "Emplazamiento Publicitario", un tema del que ya hemos hablado en varias oportunidades en el blog de Pixel Creativo. (Ver aquí)
Este año ha llegado una sorpresa desde la década de los 80. El product placement de Pepsi que apareció en la película Back to the Future (Pepsi Perfect) estará disponible para los verdaderos consumidores del 2015. Para conseguir alguna de las 6500 botellas de 16.9 onzas que han sido fabricadas, se debrá pagar $20,15 dólares en un sitio web aún no confirmado por Pepsico (Si recuerdas en Back to the Future 2 costaba $50 dólares). Quien esté interesado en conseguir este producto de edición limitada, deberá mantenerse atento.
También podrías haber conseguido una Pepsi Perfect si hubieras ido disfrazado de Marty McFly a la Comic Con de NYC que se desarrollaró en EEUU entre el 8 y 11 de Octubre.
El lanzamiento oficial de la Pepsi Perfect será este 21 de Octubre, conmemorando el día en que Marty y el Doc llegaron a nuestro tiempo. ¿La bebida tendrá otro sabor? No. El sabor será el que ya conoces.
¿Entusiasmado por esta noticia? Pues esa es la idea. La nostalgia de los treintañeros y la tendencia ochentera que vivimos son factores importantes para lograr los objetivos de la campaña: Mantener a Pepsi como Lovemark, generar engagement y refrescar el posicionamiento de Pepsi tal como lo dice el jingle del comercial:
“El sabor de una generación 2K continuando con una larga tradición. Continuando con una larga tradición, Pepsi Perfect, el futuro es ahora”,
Por supuesto esto lo explica de otra forma Lou Arbetter, Senior Marketing Director de Pepsi a USA Today: "Los fanáticos siempre han enloquecido un poco sobre la escena" en que Michael J. Fox toma su Pepsi Perfect. "Quisimos tomar un poco de provecho de la situación y ya que Marty viajó al futuro este mes, quisimos realmente salir al público con este producto"
Pero Arbetter no es el único detrás de la campaña, también está a cargo de esta estrategia la agencia de marketing de entretenimiento de Pepsico, Davie Brown Entertainment, fundada en 1980 como respuesta a la enorme exposición que tenía The Coca Cola Company en medios de comunicación. Esta empresa, que ya no solo atiende a PepsiCo, es una agencia especializada en marketing no tradicional.
Esta estrategia publicitaria demuestra que el Product Placement sigue estando vigente y que incluso evoluciona entre tantas estrategias disruptivas y creadas para medios digitales.
Si tuviera que hablar de uno de mi héroe en lo que tiene que ver con la creación de dibujos animados hablaría largo y tendido de Chuck Jones. De niño, cuando me sentaba frente al televisor a disfrutar de la tanda de dibujos animados de la mañana, que por lo general eran de la empresa Warner Bros, al ver los créditos, el nombre de Chuck quedó grabado para siempre en mi mente sin saber de quién se trataba y qué hacia este señor puntualmente.
Chuck Jones hasta ese entonces solo fue un nombre para mí. La curiosidad por desarrollar dibujos animados la despertó Walter Lanz, con aquellos pequeños tutoriales televisivos donde explicaba como animar a sus personajes, siempre acompañado por el Pájaro Loco. Creo que para muchas personas de mi generación fue así (Nací en 1980). Gracias a Walter Lanz entendí como con una secuencia de dibujos podría convertirse en el movimiento que veía en la televisión, sin embargo hasta ese entonces me dejé deslumbrar solo por la técnica. Hice varios experimentos por mi cuenta y otros acompañados por uno de mis amigos de infancia, que con ayuda de un proyector casero trataban de emular lo que veíamos en la tele.
Al pasar los años, con la ayuda de una computadora casera y con las clases que llevé con el animador peruano Javier Prado, pude llevar a cabo mi primer proyecto de dibujos animados. En ese entonces utilicé un programa llamado Director de la empresa Macromedia.
La inquietud de hacer mis propios dibujos animados la llevé aún más lejos al descubrir el programa Flash, que ahora es parte de la familia Adobe y fue gracias a este programa que empecé a dar un pasos más maduros en mi vida como animador en 2 dimensiones. Sin embargo aún me faltaba algo.
Gracias a mi enorme curiosidad y a ver dibujos animados en televisión bajo la óptica de un técnico y no un simple espectador, me reencontré con Chuck Jones y es así que decidí investigar más de él.
Chuck Jones (21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002) Fue animador, caricaturista director y productor. La cumbre de su carrera podría decirse que es la realización de los Looney Tunes y los Marrie Melodies de los estudios Warner Brothers.
En 1965 ganó su primer premio Oscar por el cortometraje "The Dot and The Line" y el segundo lo ganó en 1996 por su labor e indudable aporte a la industria cinematográfica, también participo en varias secuencias de la película Gremlin 2.
Cuando descubrí que un animador había ganado 2 premios de la academia, me comencé a preguntar si era solo por dibujar una secuencia, también me pregunté qué significaba ser un director en una cinta animada. Investigar sobre la vida de Chuck Jones, me hizo darme cuenta que para crear este entorno animado, se requería algo más que eso. Había que darles alma a los personajes. Los personajes necesitaban tener rasgos fundamentales de cada ser humano, como formas de caminar, tartamudeos, gestos, manías, mal carácter, e incluso frases que siempre repetían como Whats up Doc?
Chuck Jones no fue simplemente un hombre dibujando secuencias en un papel. Jones buscaba mostrar crítica de como vivía la sociedad que lo rodeaba, reflejar como era la gente que lo rodeaba y en muchas de sus animaciones mostró como la modernidad hacía actuar de formas ridículas a los seres humanos.
En la actualidad es verdad que el mundo de la animación se ha democratizado gracias a que todos tenemos acceso a un ordenador, a softwares y youtube, sin embargo pocos animadores en la actualidad han lograran la inmortalidad por la fuerza del contenido de sus obras. Quizá Jhon Laseter, fundador de Pixar, pueda ser capaz de lograr la trascendencia que maestros como Chuck Jones han logrado al trascender en nuestras mentes con dibujos animado como Bugs Bunny, el Pato Lucas o el Corre Caminos entre otros, los cuales pertenecen a la década de los 30 del siglo XX. Esta misma escencia la comprenden Seth Macfarlane, creador y dibujante de Padre de Familia o Matt Groening, creador y dibujante de los Simpsoms.
Nunca debemos olvidar que los softwares pasan de moda, que el 3D puede dejar de ser una tendencia o que el verdadero valor y recordación de los dibujos animados están en sus tramas y la construcción de los personajes desde el dibujo en lápiz hasta el desarrollo de sus personalidades y las situaciones en las que se ven envueltos, solo estos valores harán de nuestro trabajo algo imperecedero.
Recuerdo que hace años atrás en mi casa como en la de millones de personas existía solo un televisor. Este único aparato situado por lo general en la sala de una casa, se encargaba de dar diversión a toda una familia. Un público objetivo muy diverso era espectador del mismo programa de televisión. Toda la familia se reunía frente al televisor a una misma hora: "El horario estelar". Había que hacer un consenso entre todos los miembros de la familia para ver que programa se vería. Parece prehistoria, pero sucedió en la década de los 80 y quizá parte de los 90.
Luego las cosas cambiaron y los televisores se reprodujeron en muchas casas. Por ejemplo en mi dormitorio como en el de los miembros de mi familia fueron apareciendo televisores. Cada integrante de mi familia podía ver su programa favorito sin pelear por el control remoto. Los programas de televisión tenían un público objetivo más segmentado y la publicidad tenía más oportunidad de llegar a quien debía llegar, sobre todo con el auge de la televisión por cable.
En la actualidad, con el apogeo de los televisores inteligentes y servicios como Netflix, para algunos publicos objetivos, la forma de ver televisión ha vuelto a cambiar. El televidente que tiene acceso a esta tecnología no solo es capaz de dominar el control remoto viendo su programa favorito en el momento que desee y sin publicidad. Este público ya no huye del comercial de pañales porque aparentemente no existe. ¿Qué es Netflix? Netflix es una empresa estadounidense de entretenimiento (Fundada en 1997) que proporciona contenido audiovisual (Series, películas e incluso documentales) a través de internet a usuarios suscritos.
Como mencionaba antes, el contenido transmitido por Netflix no se ve interrumpido por tandas publicitarias, algo muy diferente al formato televisivo convencional. En el caso de la televisión abierta o la televisión por cable, los productos anunciantes solventan económicamente el contenido transmitido por las televisoras. En el caso de Netflix el suscriptor hace un pago mensual y pueden disfrutar del servicio mediante diversas plataformas como Televisores inteligentes, Computadoras y dispositivos móviles. Es decir, los ingresos de Netflix no dependen de la publicidad, sino de las personas que adquieren el servicio.
¿Cómo sobrevive Netflix sin tanda publicitaria? La respuesta obvia es capturando más suscriptores a parte de los 4,3 millones de suscriptores que ya tiene en todo el mundo. Para lograrlo Netflix ha visto conveniente además de colocar programas o películas antiguas en su contenido, crear contenido exclusivo. De esta estrategia surgen producciones propias como las series House of Cards, Orange is the new black o actualmente la serie de Marvel: Daredevil. Incluso Netflix ha continuado las historias de series canceladas en televisión con nuevas temporadas de ‘Arrested Development’ o ‘The Killling’, que habían sido canceladas en la televisión por cable a pesar que ya contaban con un público fidelizado.
Una de las ventajas que tiene la empresa Netflix, es que al ser un portal de contenido audiovisual a través de internet, la empresa puede conocer los gustos de sus usuarios (a través de las calificaciones que hacen los televidentes a cada programa o pelicula) y sabe cual es la cifra exacta de suscriptores que ven determinados shows
¿Qué pueden hacer los anunciantes para publicitar sus productos a los usuarios de Netflix? El modelo de publicidad en televisión ha cambiado, la gente está cambiando y para ir acorde con los nuevos tiempos, las estrategias deben variar. Una estrategia que no es nada nuevo en el mundo publicitario y que puede adaptarse bastante bien al formato de sistemas de Video por Demanda (VOD) como Netflix, a mi criterio sería es el Product Placement (¿Qué es Product Placement?Ver aquí). De esta manera los productos que necesiten comunicar sus beneficios o colocarse en el Top of Mind del consumidor podrán encontrar un canal óptimo sin interrumpir de forma molesta el programa que se está espetando. El agregado de banners sobre la imagen como lo hace en la actualidad Youtube, sería algo que desalentaría al televidente.
¿Habrá otra forma de publicitar productos en los sistemas de Video por Demanda?
San Valentín es una de esas fechas especiales, donde empresas con productos relacionados con el amor y la amistad aprovechan para generar ventas mayores que en el resto del año o buscan posicionarse en la mente del consumidor. Los creativos de las agencias publicitarias, vuelcan toda su artillería para lograr enganchar, fidelizar a sus clientes y por supuesto vender.
La agencia de publicidad holandesa Kingsday, fue quizá la empresa que desarrollo la estrategia más vistosa en san Valentín del presente año. La florería Blumenbüro Holland convocó a la agencia para realizar una campaña innovadora y parece que consiguieron el resultado deseado.
El día de San Valentín en las calles de Verona (Al norte de Italia), un nuevo tipo de Cupido se encargó de entregar rosas rojas a los enamorados. Este nuevo mensajero del amor, no era otro que un Drone disfrazado de Cupido y que lleva el nombre de "Cupidrone".
Las flores caían del cielo hasta los pies de los enamorados, al alzar la vista quedaban sorprendidos al ver que un drone era el mensajero. Por supuesto, la estrategia ha llegado a virilizarse en las redes sociales, detalle que es un éxito para la mencionada florería.
El vuelo de Cupidrone solo fue posible en Verona a pesar de que la intensión fue llevarla a muchos otros lugares, pero esta idea se truncó por las leyes que impiden el vuelo de estos aparatos no tripulados en espacios aéreos más restringidos.
El uso de drones en una campaña sobre el amor es en parte algo irónico si lo analizamos, ya que la creación de estos aparatos originalmente fue para fines militares, sin embargo en la actualidad se están convirtiendo en una herramienta muy útil para la publicidad.
Amazon, la empresa de comercio electrónico, intentó desarrollar un ejército de drones para la distribución de paquetes, sin embargo el gobierno de Estados Unidos de Norteamérica, truncó esta propuesta, ya que la FAA (Administración Federal de aviación) publicó la propuesta de que los drones deben pesar como máximo 25 kilos y solo podrían volar en el día. Los vuelos de noche estarían totalmente prohibidos y además se prohibiría dejar caer carga desde ellos.
Otra empresa que apostó por los drones, fue Spotify en colaboración con la empresa Belga de telefonía "Base", desarrollando "The Party Drone". Esta estrategia consistía en que el público asistente a un festival, comprara su entrada vía online, llenara un formulario en el que debía indicar su música favorita y al llegar al evento sería escoltado hasta su ubicación con un drone volando a su lado, emitiendo la música previamente escogida.
Los drones son una buena propuesta para la publicidad en la actualidad. También son una gran herramienta cuando se trata de realizar tomas aéreas para un producto audiovisual, como ya lo hemos mostrado en nuestro trabajo con la FCBEscola Peru - Camp Piura 2014.
¿Qué es un Drone? Se denomina Dorne a pequeños aparatos de vuelo no tripulados, que son manipulados a control remoto.
Últimamente se habla mucho del término Storytelling en los campos de la publicidad y el marketing. En el día a día, este nuevo anglicismo se incorpora a nuestro vertiginoso vocabulario publicitario.
• ¿De qué trata el Storytelling?
Quizá los profesores de muchos colegas o futuros colegas publicitarios, intentaron ayudarlos a decidir entre el diseño gráfico y la publicidad, diciéndoles que si sus gustos personales estaban más ligados a la poesía o la narrativa, la carrera de elección sería en definitiva la publicidad. Nada más cierto que eso.
El Storytelling no es nada nuevo en la vida del ámbito publicitario. En la publicidad, la mayoría de campañas se trata de contar historias. Las historias que se han contado con mucha fuerza desde siempre han tenido como protagonista a los productos que anunciaban. Todo lo que sucedía en la vida del personaje de un spot publicitario giraraba en torno al producto. El producto era siempre el detonante en las vidas de un personaje que participaba en una campaña publicitaria. El enfoque que se pretende dar con el término Storytelling, es que las historias que quiere conocer el consumidor están más ligadas a las personas que a las cosas.
El Storytelling se trata de contar una historia, pero no cualquier historia. El relato que se narra tiene que ver con el consumidor directamente, buscando generar un vínculo emocional. Como hemos dicho anteriormente, el protagonista es el consumidor y el producto es un acompañante a su experiencia de vida.
Las campañas publicitarias que usan el Storytelling son mejor acogidas por el consumidor, porque desde niños hemos amado que nos cuenten historias. Incluso en la vida adulta buscamos ser cautivados por cuentos al exponernos frente a una pantalla. Nos dejamos cautivar y asumimos muchas enseñanzas dictadas por las historias. Cuando alguien nos cuenta una historia estamos más dispuestos a escuchar, ver, recordar y retransmitir. Actitudes que buscan los anunciantes.
• ¿Cuáles son las ventajas del Storytelling?
- La gente ama las historias. Una buena historia siempre tendrá espectadores y ellos siempre querrán comentarla.
- Las historias pueden contar realidades desconocidas, pueden ser reveladoras y así generan confianza en los espectadores.
- Los relatos son fáciles de recordar, si están bien plasmados a través de una secuencia de hechos. Esto hace que el receptor pueda compartir el relato con otras personas, logrando un boca a boca.
- Logran conectar con las emociones del receptor del mensaje y así como conectan las personas con las historias, también con el producto.
• ¿Qué debemos hacer para que la "publicidad Storytelling" quiera ser vista? Para desarrollar el Storytelling, hay algunas cosas que debemos tomar en cuenta:
- Conocer al público objetivo, así aseguramos su interés.
- Cuál será el canal de comunicación. Para desarrollar el relato debemos saber si lo contaremos de forma escrita, auditiva o audiovisual.
- Toda historia tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace.
- La historia se debe contar de forma emocionante.
- La marca o producto debe tener un papel importante dentro de la historia. Es importante controlarlo, porque se corre el riesgo de que la historia sea más importante que el propósito.
- Como siempre, la originalidad es un factor clave del éxito.
• Fórmulas Las fórmulas más usadas que logran conectar con el público receptor podrían ser:
- Las historias de cómo se hace – Contar pequeños datos curiosos o interesantes entre bambalinas que hacen especial un producto.
- Historias inspiradoras. - Cuenta el motivo de por qué hacer algo. Narra la historia de trabajar duro para lograr algo.
- El surgimiento de una idea y los obstáculos superados - La historia de cómo nace un negocio y las barreras que hay que pasar para llevarla a cabo.
En estos días he recibido muchas felicitaciones por el video del camp de Piura (Perú), que realizó el Fútbol Club Barcelona en esa ciudad. Ha sido una experiencia fantástica. Lo cierto es que el proyecto se construye con la misma dedicación de muchos otros pero al tratarse de un club de fútbol tan grande es natural que el impacto en redes sea mayor.
Atendiendo a la petición de mis compañeros en Pixel Creativo de explicar un poco en que radica la eficiencia del video, como se plantea y su producción final, voy a intentar compartir, con los lectores del blog, algunos detalles que fueron los factores fundamentales que enriquecieron la calidad del video. Espero que pueda ayudarles a la hora de emprender un proyecto audiovisual.
1. Escuchar, ver y CALLAR. Normalmente quien nos encarga un trabajo audiovisual, tiene una idea muy clara de lo que desea en cuanto impacto que va a producir el mensaje en el receptor del material, sabe como quiere que se sienta quien recibe la información audiovisual. Normalmente me limito a escuchar y a establecer un paralelo entre lo que escucho y lo que observo. Es poco probable que alguien te hable mal de su servicio o producto, pero debo ser lo más honesto conmigo mismo al establecer las conexiones entre lo que escucho y lo que observo, si no consigo establecer esas asociaciones debo empezar a anotar aquellos “desfases de percepción” para realizar las consultas pertinentes más adelante, cuando tenga clara la intención del proyecto. Debo estar atento si esos “desfases de percepción” pueden entrar en conflicto con la intención principal o no. En el caso del FCB la idea era clara y el trabajo que realizan es buenisimo, a partir de la coherencia con la que se manejan podemos seguir.
2. La entrevista. A partir de alli comenzamos a conversar bastante sobre el proyecto, restricciones, derechos etc. Todo debe escribirse para tenerse en cuenta en el momento de grabar. En esta experiencia debía percibirse la trascendencia del trabajo del FCB sin artificiar demasiado su esencia, conseguimos hacerlo sin artificiar nada. Antes de salir para Piura converse mucho con Daniel Collazos sobre mis impresiones y la forma de trabajar el proyecto, la visión de uno puede volverse escasa y debe saber en quien confiar antes de tomar ciertas decisiones. Una vez más el feedback fue de una calidad exquisita.
3. De lo nuevo, poco. El video comienza con unas tomas del dron, importante para generar el contexto antes de la presentación, luego habrán algunas tomas más de apoyo hacia la mitad del video. Christian Pretell se encargo de dirigir el aparato durante las tomas que finalmente pueden apreciar en el proyecto final. Conversamos mucho sobre como serían las tomas y en que momento realizarlas.
4. Compromiso. Para captar las imágenes de la manera màs natural posible sin alterar el curso de los acontecimientos es necesario estar implicado al máximo con el proyecto. Nosotros comiamos con los entrenadores, y estabamos dentro de la actividad todo el tiempo, conversabamos con los padres, estabamos antes de los entrenamientos y nos quedábamos hasta tarde.
El respeto por el trabajo, y el cuidado que se debe considerar al trabajar en la imagen de cada encargo que confía en tu criterio debe ser recibido con madurez y tranquilidad y ser consecuente con lo que se espera de cada miembro del equipo.
No entiendo otra manera de comenzar un proyecto si no te sientes parte del mismo.
Corolario: Personalmente ha sido un reto grande poder sintetizar el impacto de lo que significo este campamento fútbolistico para la ciudad de Piura, ha sido un honor participar de ello y muy alentador. Comienzan nuevos proyectos y espero seguir compartiendo muchos más con mis compañeros en Pixel Creativo, donde me siento muy contento.
Un abrazo para todos.
Dario Patroni Director Audiovisual Pixel Creativo S.A.C www.pixel-creativo.com
El equipo de Pixel Creativo S.A.C. realizó una producción audiovisual en Oxapampa - Perú donde se realizaron tomas en la fauna de este lugar. Para este proyecto se trabajo arduamente con un gran equipo de profesionales.
Proyecto Audiovisual Oxapampa - Perú. Filmado y Editado por Pixel Creativo. Música: Jean Pierre Magnet - Agüita Mágica
Dirección: Daniel Collazos y Dario Patroni Dirección de Arte: Daniel Collazos Grabación: Dario Patroni, Daniel Collazos y Daniel Granda Edición: Dario Patroni www.pixel-creativo.com
A continuación mostramos el vídeo institucional que realizó Pixel Creativo para la Institución Funeraria Jardines de la Paz ubicada en Perú. En el se aprecian los diversos locales, instalaciones y servicios que ofrecen al público. Este vídeo se desarrolló gracias a la fotografía de Dario Patroni.
