Historias de luz y fotografía

Tales By Light (Historias por la Luz) es una espectacular serie de documentales de fotografía grabada en 4k que puedes apreciar a través de Netflix. La serie está compuesta de 6 capítulos, en ellos veremos la experiencia de fotógrafos profesionales que viajan por el mundo para capturar imágenes y compartirlas con el público.

Durante esta serie veremos a profesionales prepararse para cada fotografía. La fotografía documental también requiere planificación.

La producción no se concentra en el tecnicismo de sus herramientas como cámaras convencionales, acuáticas y drones, si no que habla de cosas básicas y fundamentales como el encuadre, la composición y la emoción de estos artistas. Un fotógrafo sabe que la captura de una imagen con valor estético, emocional y narrativo consiste en decidir que parte del lienzo infinito del paisaje debe capturar.

Con el ruido que a veces provocan las nuevas tecnologías y la facilidad que existe de capturar imágenes con aparatos móviles, nos olvidamos que cada fotografía tiene una historia que contar. Esta serie de documentales que duran aproximadamente 21 minutos cada episodio, nos ayuda a respirar profundamente, valorar la imagen y recordar que narrar también es parte de una fotografía poderosa.


"Esta serie es única y empezó con nuestro simple objetivo de celebrar a los asombrosos narradores visuales que empujan los límites creativos y es genial que este concepto resuene tan bien a través de las divisiones regionales" Jason McLean, Director of Consumer Imaging de Canon Australia y productor ejecutivo de Tales by Light.


Si gustas de la fotografía, estamos seguros que encontrarás interesantes cosas como una "larga exposición" debajo del mar, la importancia del paisaje en la fotografía de aventura, entre otras delicias.

Los capítulos que se exhiben son los siguientes:

1.- Bajo el agua
Fotógrafo: Darren Jew
http://darrenjew.com/
El renombrado fotógrafo submarino Darren Jew, captura el apareamiento de ballenas jorobadas en Tonga y el naufragio de 70 años de un biplano Mitsubishi y volcán activo en Papua Nueva Guinea.

2.- El Himalaya
Fotógrafo: Richard l'Anson
https://richardianson.com/
El fotógrafo de viaje Richard l'Anson captura un importante festival religioso y los Tigres de Bandhavgarh en el Himalaya, seguido por el Festival exuberante de Holi en la India.

3.- Adrenalina
 Fotógrafo: Krystle Wright
http://krystlewright.photoshelter.com/index
La destacada fotógrafa de deportes de aventura Krystle Wright capta el inversivo mundo del buceo libre en Vanuatu, atletas que parecen caminar sobre el aire en los cañones de Colorado y el sobrevuelo en parapentes en las inundadas salinas de Utah.

4.- Naturaleza salvaje
Fotógrafo: Art Wolfe
http://artwolfe.com/
Art Wolfe, fotografía el gran oso pardo con el impresionante telón de fondo de las montañas y los glaciares de Alaska, inmigrantes wildebeests en las llanuras del este de África y los gorilas de Uganda.

5.- Vista panorámica
Fotógrafo: Peter Eastway
http://www.petereastway.com/
El principal fotógrafo de paisajes Peter Eastway sigue las huellas de Frank Hurley, el pionero fotógrafo australiano de la expedición de Shackleton al sur hace un siglo, para capturar el desierto y la vida salvaje de la Antártida y Georgia del Sur.

6.- Tribus
Fotógrafo: Art Wolfe
El legendario fotógrafo de naturaleza y cultura Art Wolfe captura a los famosos hombres de barro y al pueblo Huli en Papua Nueva Guinea y trabaja en su proyecto de lienzo humano con el pueblo Surma de Etiopía.

https://www.canon.com.au/about-canon/news-and-press-releases/tales-by-light


Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

Making Of de una Pieza Gráfica

¿Qué es un Making Of?
Se define con el término "Making Of" (Muchas veces escrito equívocamente como Making OFF) al registro de hechos que se llevaron a cabo para la realización de un proyecto. Usualmente podemos encontrar este tipo de documentales al comprar DVD o Blu Ray de ediciones especiales de películas.

En Pixel Creativo, nos preguntamos cómo sería realizar el Making Of de una pieza publicitaria y es así que decidimos realizar el experimento.

Es muy común recibir en la calle o coger de algún mostrador un flyer, un díptico o un brochure. Lo observamos con naturalidad, pero no nos preguntamos sobre el proceso que llevó hacer esa pieza una realidad.

El vídeo que compartimos en esta oportunidad, muestra el proceso de trabajo de Pixel Creativo para la elaboración de una pieza publicitaria. Desde la pre producción, pasando por la fotografía, hasta el diseño final del producto.

El equipo de Pixel Creativo, cuida cada detalle del trabajo y supervisa cada proceso, ya que es una enorme responsabilidad tener la imagen del cliente en nuestras manos.


En este proyecto participaron:
Daniel Collazos Bermúdez - Director Creativo
Christian Pretell - Dirección de Arte
Dario Patroni - Dirección Fotográfica y Audiovisual


Si quieres ver más de nuestro trabajo, puedes visitar:
www.pixel-creativo.com

Diseño y Publicidad en Elecciones 2016

Cada campaña política nos hace más sabios. La campaña de la primera vuelta presidencial del Perú en este 2016, no ha sido la excepción. Lo que nos corresponde tratar en el blog de Pixel Creativo, está referido a temas de diseño y publicidad, así que nos centraremos en eso básicamente.

Uno de los temas que ha saltado a la vista ha sido el del plagio de logotipos. El caso puntual recae sobre el ex candidato presidencial César Acuña, quien también es dueño de la Universidad César Vallejo. El conflicto se dio por el descubrimiento de la similitud de logotipos de la universidad antes mencionada con el de Waltham International College, ubicado en Londres, Inglaterra.

“Hemos iniciado las consultas legales que caben en Inglaterra para solicitar a las autoridades correspondientes el cese inmediato del uso indebido del logo de nuestra propiedad”, fue lo que comunicó la  Universidad César Vallejo el 02 de febrero del presente año.

Según la página de Facebook de www.deslengua2.pe la Waltham International College fue fundada en 2010 (tal como señala en su página web) mientras que la Universidad César Vallejo existe desde 1992, el actual símbolo de este centro educativo no habría existido sino hasta inicios de la presenta década. (http://lapoliticaenperu.blogspot.pe/2016/02/logo-de-la-ucv-tambien-es-un-plagio.html)

Aún el tema de quién registró el logotipo primero no tiene un veredicto oficial, sin embrago esto afectó profundamente la candidatura de César Acuña en sus intentos por llegar a la presidencia. Es también obvio que afectó a los estudiantes o ex alumnos de la universidad.

http://www.encuestas.com.pe/encuesta-presidencial-ima-05-febrero-2016/

La reflexión que nos queda hacer sobre este tema es que el desarrollo de logotipos y la imagen corporativa de cualquier entidad o empresa, es un capital muy importante, el cual puede afectar seriamente a un producto. Una de las partes más importantes en la creación de un nuevo negocio o producto debe ser la creación de un logotipo original y autentico que ayude al fácil reconocimiento de las actividades del negocio, Muchas veces hemos oído que un logotipo es solo un dibujo, pero verlo de esta forma es algo irresponsable para cualquier persona que quiere que su negocio tenga exito. Esto queda bastante bien explicado en las líneas anteriores. Es momento de entender que la creación de un logotipo no es un gasto, sino una inversión que puede repercutir positivamente o negativamente en la comunicación con el público objetivo.

Otra de las cosas saltantes es cuanto a logotipos que pudimos ver en estas elecciones es el caso del partido "Todos por el Perú". Este partido presentó a principio de carrera electoral, su logotipo en color rojo. Según lo publicado en el diario "El Comercio" el día 14 de Enero de 2016, el partido hizo un pedido formal ante el Jurado Nacional de Elecciones (JNE) para cambiar el color antes mencionado a morado. (http://elcomercio.pe/politica/elecciones/julio-guzman-cambio-rojo-morado-logo-se-hara-oficial-noticia-1871094)Esto también generó dificultades a Julio Guzmán, candidato de este partido, ya que después de idas y vueltas el 24 de Febrero de 2016, según el diario Publimetro: "el JNE desestimó el recurso extraordinario del partido Todos por el Perú, contra las resoluciones que declararon improcedentes la modificación de sus estatutos partidarios, de su tribunal electoral y de su símbolo partidario."(http://elcomercio.pe/politica/elecciones/julio-guzman-partido-evalua-acciones-ante-rechazo-nuevo-simbolo-noticia-1881782)

Quizá el problema del equipo de imagen de "Todos por el Perú" fue darse cuenta que el color rojo podría estar comunicando el mensaje incorrecto de lo que querían plantear como filosofía política. (El color rojo siempre ha estado relacionado con el comunismo en la política.) Quizá el logo tampoco era lo suficientemente positivo, ya que las antorchas son relacionadas a protestas. El color morado por otra parte, comunica justicia, nobleza, espiritualidad.
La premeditación, el estudio y el análisis son importantes para el diseño de un logotipo. Querer cambiarlo porque no se estudió o no se analizó los valores que se quieren comunicar puede salir mal.

Hablemos de los candidatos al congreso.
Una vez más vemos que la publicidad es tomada a la ligera y los efectos no son el esperado. Por ejemplo, el caso del postulante al congreso Guido Lombardi. El 02 de Marzo, por medio del portal www.lamula.pe nos enteramos del lanzamiento de un spot poco usual y ostentoso para las miradas de los poco entendidos en publicidad.

En el spot mencionado, se ven un grupo de autos haciendo marcas sobre la arena con un fondo de música clásica. La pieza es "Cascanueces" de Tchaikovsky para ser precisos. El spot termina finalmente en una toma aérea del desierto donde unas letras comunican a los espectadores el número del candidato y el partido político al que pertenece. Incluso la toma se aleja a tal grado de llegar hasta el espacio. El despliegue audiovisual que se puede apreciar es costosísimo. Esta comunicación llega a generar una acertada pregunta del portal La Mula: "¿Qué nos quiere decir Guido Lombardi con su spot electoral?" (https://redaccion.lamula.pe/2016/03/02/que-nos-quiere-decir-guido-lombardi-con-su-spot-electoral-video/redaccionmulera/)

La publicidad no se trata de que las cosas se vean "bonitas", se trata de comunicar y aquí el mensaje que podría interpretarse sería derroche puro, algo no muy positivo para ningún candidato político.
El problema del vídeo fue mayor. Se reveló que el vídeo presentado por Guido Lombardi, contenía tomas de un spot publicitario de la marca Hyundai, titulado "A message to space" el cual había sido editado y pos producido para que sirviera para los propósitos del candidato. Eso revelaría por qué el spot no comunicaba ningún mensaje. Obviamente invertir en una pieza publicitaria sin objetivo de comunicación es no invertir dinero de manera correcta.





Otro detalle que llamó mi atención en la propaganda de los candidatos fue el pésimo retoque fotográfico del que fue víctima la candidata Lourdes Alcorta, a quien en un intento de photoshopearla, le hicieron un flaco favor. Hay que tomar en cuenta que al manipular la realidad es importante conservar los rasgos fisicos caracteristicos de las personas, porque si exageramos, terminaremos volviendola irreconocible. Este detalle podría parecer también una simple anécdota, si no fuera que estos detalles terminan por distraer el mensaje que se quiere transmitir.

Para terminar, como he dicho en varias líneas anteriores, se debería tomar mayor importancia al desarrollo de cualquier comunicación visual. Es verdad que he hablado en esta oportunidad sobre los candidatos políticos, pero estos son detalles también aplicables a empresas y productos. La comunicación visual y estratégica es fundamental para conseguir los resultados deseados, por ese motivo hay que prestarle mayor atención a estos temas que parecen solo formas, pero que en realidad repercuten mucho en el fondo de nuestros proyectos empresariales.



Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
www.behance.net/danielcollazos

La importancia del revelado fotográfico digital

A qué profesional o aficionado a  la fotografía no le ha sucedido que al captar una escena transcendente, luego de una larga espera apreciando un paisaje, en el momento más emotivo de la boda de un amigo o esa expresión exacta en la modelo, siente que no ha logrado capturar la esencia, la dimensión o los sentimientos que deseaba.
Pues bien, si lo pensamos un poco es bastante lógico, ya que la fotografía al ser completamente plana elimina automáticamente la tridimensionalidad y las sensaciones que son captadas por los sentidos del fotógrafo.
Pero es a partir de este punto donde el revelado cobra real importancia y nos da una solución, una segunda oportunidad de transmitir lo que deseamos, utilizando una serie de procesos que explicare a continuación.
La mayoría de cámaras actuales nos da la opción de tomar fotografías en formato de compresión JPEG, uno de los más usados en el mundo; y el formato sin compresión RAW (el nuevo negativo digital), que es nuestra mejor opción en el proceso de revelar.

Pero si queremos utilizar el formato RAW en toda su capacidad tenemos que obtener la mayor cantidad de información posible, utilizando los tonos más claros como referencia a la hora de medir la luz (esto se conoce como ‘derechear el histograma’).
A primera vista el resultado que obtendremos será  una imagen con tonos muy claros, sin contraste y completamente plana; pero no se dejen engañar, esto nos permite conservar mayor detalle en las sombras, cumpliendo nuestro objetivo de obtener el máximo de información posible.

Fotografía: Israel Ubaldo

Ya con nuestro negativo digital listo pasaremos al revelado donde aplicaremos una serie de ajustes básicos como claridad, intensidad, iluminaciones, sombras, matices, corrección de lente, entre otros. No es necesario utilizarlos todos, se deben aplicar con criterio. Si lo que deseamos es transmitir una perspectiva más personal lo más seguro es que necesitemos un procesado más complejo que incluya ajustes por zonas, saturación, luminosidad, desaturación selectiva, etc.

El resultado que obtendremos, será sin duda mejor a la fotografía original, más fiel a la realidad, o más cercano a tu apreciación personal, según sea el objetivo.

Para terminar me gustaría comentar que la importancia del revelado no es un tema reciente, lleva décadas siendo parte imprescindible de la fotografía, desde la época de rollos de película, cuartos oscuros y químicos, la diferencia es que en ese entonces los únicos con la posibilidad de realizar esta tarea eran los profesionales o muy aficionados con acceso a un laboratorio.

En la actualidad el proceso de revelar una fotografía se ha vuelto simple y accesible, y es muy favorable  para toda persona interesada en la fotografía aprender a realizarlo aplicando siempre criterio y creatividad.

Columnista:
Israel Ubaldo
Diseñador Publicitario
www.pixel-creativo.com

El color comunica en el cine

El color tiene el poder de influenciar en lo que sentimos sin que nos demos cuenta. Esto ha sido explorado por los creadores de películas por décadas.

Nuestra respuesta al color depende de la cultura y el contexto, como hemos visto anteriormente en el blog de Pixel Creativo. (Ver aquí)

Las imágenes que vemos en las cintas de cine son siempre colerizadas de acuerdo a la temática de la película. Aquí algunos ejemplos:

- Colores cálidos para el romance.
- Colores desatorados para películas post apocalípticas
- Tonos azules cálidos para los filmes de horror
- Tonos amarillos para películas basadas en el desierto
- Colores saturados y vibrantes para comedias
- Para todo lo demás azul y naranja

A continuación, les mostramos un vídeo que explica de forma didáctica de lo que hablamos.

El reto del desarrollo editorial

Hace unos días nos pusimos un reto. El desafío consistía en desarrollar diversas fotos para un proyecto editorial en un tiempo límite de 20 minutos por foto, lo cual implicará un trabajo de iluminación y dirección de arte usando un modelo que no fuera profesional. Decidimos hacer dos fotos; una en interiores y otra en exteriores, dándonos un total de 40 minutos.
Para lograr la meta trazada, el equipo de Pixel Creativo tuvo una reunión para el desarrollo de una lluvia de ideas donde se aportaran propuestas visuales, postura del modelo, locaciones y acabado de la fotografía. Debo decir que esta parte del proceso fue muy interesante y satisfactoria, ya que tuvimos muchos puntos coincidentes, pero lo más importante es que aprendimos un poco más de la visión de cada uno y de lo que queríamos lograr. Esta reunión fue enriquecedora.

Una vez terminado el proceso de conceptualización y planificación visual de las fotografías, nos reunimos con el fotógrafo Dario Patroni de GEN FOTO, con la finalidad de explicarle nuestra visión. Dario, gracias a su amplia experiencia, hizo nuevos aportes que enriquecieron la propuesta y mientras hablábamos planificó la estrategia en cuanto a los equipos que utilizaría para la foto, para lograr la estética deseada y tomando en cuenta el limitado tiempo.

Como he escrito líneas antes, el reto consistía en conseguir un acabado fotográfico editorial de calidad en poco tiempo y con un personaje que no fuera modelo profesional. Además de dirigir al equipo en cuanto a la conceptualización de la foto, también era parte de mi labor encontrar a la persona que aparecería en las fotos, así que luego de pensarlo, escogí a Daniel Granda, quien por supuesto cumplía con los requisitos de este proyecto.

Finalmente el día de la sesión fotográfica llegó. Empezamos en las oficinas de Pixel Creativo, donde adaptamos el lugar como un pequeño estudio. Esta primera etapa requería mi dirección creativa, eso involucra como siempre: revisar, consensuar, aportar y conversar sobre las fotos con Dario en un plazo limitado durante la sesión, sin que nuestro personaje se sintiera incómodo o angustiado. Daniel nunca había modelado para otra cosa que no fueran fotografías familiares, así que era parte de nuestro trabajo también dirigirlo y fomentar su comodidad para que sus expresiones fueran naturales y nuestra comunicación en el momento fluyera con confianza. Establecidas las coordinaciones previas, llega un punto donde dirigir se concentra en cuidar los márgenes de tiempo y cuidar la efectividad y funcionalidad de cada miembro en la sesión. Esta etapa requiere de mucha sutileza para que el fotografiado no se reprima por el grupo de personas que colaboramos con la foto, ni con las luces y mucho menos ante la cámara. Es complicado pero muy importante encontrar y permanecer en este balance.


Al finalizar la sesión en el estudio montado, nos dirigimos a la locación en exteriores que ya habíamos contemplado Antonella Morelli y yo. Al ser una sesión relámpago, llegamos al sitio, colocamos las luces y nos encontramos con una nueva complejidad: El tránsito de las personas por la calle de una mañana cualquiera. Antonella y yo estuvimos pendientes en todo momento que el ambiente fuera el propicio para que Daniel se sintiera a gusto y Dario pudiera concentrarse en capturar lo mejor del personaje.

Una vez terminada la sesión, muchos podrían pensar que el trabajo de fotografía ya estaría terminado en este punto, pero nada más lejos de la realidad, lo que tocaba hacer era revelar las fotos y llegar a la estética previamente conversada con el equipo de Pixel Creativo. GEN FOTO nos entregó las fotos y a partir de ese momento la magia estaría en manos de nuestro Director General de Arte, Christian Pretell.

Gracias a sus amplios conocimientos de revelado fotográfico digital que abarcan entre el revelado lomográfico o el HDR (del cual ya hemos hablado antes en el blog de Pixel Creativo), Christian logró varios tipos de fotografías. Tanto las fotos en interiores como las de exteriores tenían puntos clave que resaltar y fortalezas distintas. La iluminación de las fotos en estudio fue mucho más dramática, al estar manipulada con más control, así que la mayor parte de los revelados fueron en alto contraste, resaltando incluso los valores de grises para crear una imagen de portada. Las fotografías en exteriores aportaban mayor naturalidad al personaje, y hasta contaban una historia. La locación escogida era de edificios empresariales que ofrecían una gama de grises cálidos. Christian se valió de coordinar el resto de colores y limpiar la foto de detalles inoportunos en Photoshop. Nuestro proyecto pasaría en ese momento a manos de Antonella Morelli y Brenda Barahona, nuestras especialistas en trabajo editorial.

Antonella y Brenda se encargaron llevar las fotografías a un producto que contemplara una portada y un artículo principal que estuviera acorde a las nuevas tendencias del mercado.
El trabajo editorial es una rama especialmente delicada del diseño, y requiere de un análisis e investigación previa muy profunda. Después de ordenar sus referencias y proyecciones se decidieron por un estilo limpio y minimalista. El trabajo quedó impecable.

El proceso de trabajar este proyecto fue realmente una gran experiencia y quizá ha sido bastante resumida la forma de contarlo, quise compartirlo con nuestros lectores, porque creo que aporta mucho a quienes nos encontramos en la carrera de la gráfica y la publicidad. Hay mucho trabajo previo antes de tomar una fotografía y por supuesto al desarrollar un proyecto editorial y es algo que no nos ponemos a meditar cuando tenemos una revista en nuestras manos. Precisamente esa es la idea, que el lector simplemente disfrute del contenido.

¿Alguna vez habías pensado todo lo que estaba implicado en el desarrollo de una revista?

www.pixel-creativo.com

Columnista:Daniel Collazos Bermúdez
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Revelado Fotográfico HDR

HDR es uno de los procesos fotográficos más usados en los últimos tiempos. La falta de información ha llevado a muchas personas pensar incorrectamente, que estas siglas significan High Definition Resolution. Algunos incluso piensan que hablar de HDR es hacer referencia a un  “Efecto de fotografía”, denominación que también es errada.

Las siglas HDR significa Hight Dinamic Range o fotografía de Alto Rango Dinámico (ARD en español), este tipo de revelado es la mezcla de un conjunto de técnicas, las cuales nos permite lograr una buena definición fotográfica en sus áreas claras y un contraste marcado de las zonas oscuras.

Este estilo de revelado es muchas veces aplicado para ocultar errores de fotomontajes, logrando así que los elementos utilizados sean parte de un todo creíble.

El revelado HDR se crea mezclando negativos de alta, media y baja exposición. Al mezclarlos se logra un marcado alto contraste, que dependiendo de la intensidad, muchas veces adquiere el aspecto de un dibujo.

Este tipo de revelado no es algo “moderno”, en realidad uno de los primeros en intentar lograr rangos dinámicos amplios fue el pintor francés Gustave Le Gray (1820 -1884), el cual se convertiría más adelante en fotógrafo paisajista.

En 1850, Le Gray, logra revelados similares al HDR, utilizando 2 negativos de una misma fotografia, en una colección de fotos de paisajes marinos. En uno de ellos, usó una exposición para el cielo y otra exposición distinta para las olas. Al mezclarlo en una misma foto logró un revelado de alto rango dinámico.

Años más tarde Charles Wyckoff, reconocido fotógrafo Norteamericano especializado en fotografiar pruebas nucleares, hizo un revelado por mapeado de tonos para combinar de diferente forma las capas de peliculas expuestas y montarlas en una única toma. De esta manera logra un revelado en un rango dinámico superior. Una de estas fotos, y la más famosa de Wyckoff,  fue publicada en la revista LIFE y se le conoce como “Ive Mike” la primera detonación de la bomba de Hidrógeno en abril de 1954.

Ahora que si hablamos del método HDR como actualmente lo conocemos, tenemos que darle las gracias al canadiense Steve Mann (Profesor titular del Departamento de Ingeniería Eléctrica y Computación, con citas cruzadas a la Facultad de Artes y Ciencias y Facultad de Ciencias Forestales, de la Universidad de Toronto), quien desarrolló y patentó el método “HDR global” para producir imágenes digitales teniendo un amplio rango dinámico.

Actualmente y gracias a los dispositivos móviles y a los avances de la fotografía en cámaras reflex podemos disfrutar de fotos HDR desde el mismo dispositivo aunque no todas con la calidad que nosotros quisiéramos. Para eso Adobe ha creado productos destinados al revelado fotográfico como lo son: Photoshop, Lightroom y Camera Raw. Estos softwares tienen funciones que permiten revelar una fotografía en HDR de una manera un tanto más amigable, aunque cabe resaltar que depende del usuario la calidad de la fotografía final.

Existen muchos tipos o tendencias de revelado HDR que por lo general son marcadas por fotógrafos, que gracias a su excelente trabajo fotográfico se vuelven tendencia, como es el caso de Dave Hill, Andrzej Dragan y Jill Greenberg, todos ellos en alguna de sus muestras han desarrollado un revelado HDR con estilo propio.

  Jill Greenberg

  Dave Hill

Andrzej Dragan

Para finalizar:
Aunque las cámaras digitales ahora incluyen un boton de HDR o el Photoshop viene con una funcion de HDR Tooning, no podemos olvidar que este es un estilo de revelado y que las fotografías espectaculares que vemos en la red no solo se logran apretando un boton. Como todo producto profesional, necesita una excelente toma fotográfica y de un acabado o revelado profesional que solo lo da la práctica constante.    


Columnista:
Christian Pretell
https://www.behance.net/xtian134