En diversos entornos sociales hemos oído opiniones críticas o a favor de la religión Católica. Mantener a los fieles y convocar nuevos, en definitiva es una labor exhaustiva.
Para la iglesia era difícil comunicarse con más de mil millones de fieles cuando no existían las redes sociales. Hoy, con la cantidad de información instantánea al alcance de las masas, usuarios creyentes y no creyentes interactúan haciéndose preguntas todos los días.
Recientemente la Iglesia Católica ha tomado conciencia del alcance que tienen las nuevas tecnologías y la participación de sus fieles mediante ellas. Es por eso que el Vaticano ha buscado modernizarse con movimientos similares a una estrategia de marketing que plantea presentarnos un Vaticano 2.0. La estrategia parece decir que el Vaticano y el catolicismo deben estar donde está la gente.
Es así que en 2013 recibimos la noticia sobre la apertura de la cuenta en Twitter del Papa Francisco. Esta estrategia de comunicación a través de diversas plataformas no se ha detenido. A la fecha lo hemos visto incluso en una edición de la revista Rolling Stone. La última novedad ha llegado este mes con el primer spot publicitario oficial del Papa, donde Francisco transmite un acertado mensaje acorde a la coyuntura actual sobre el diálogo entre religiones: “Todos somos hijos de Dios”.
Estamos siendo testigos de un momento muy importante, ya que la Iglesia Católica está dando grandes pasos hacia sus fieles. En términos de publicidad y marketing está utilizando engagement y networking, fidelizando a su público e interactuando con él.
Crear un vínculo emocional positivo promete una relación duradera. Gillette lo ha comprendido y decidido seguir al servicio de sus consumidores acompañándolos en cada etapa de sus vidas.
La creación de la nueva Gillette Treo Razor, una cuchilla especial diseñada para los cuidadores de personas enfermas que les toca afeitar a sus pacientes, ha sido el punto de partida para una campaña que ha logrado conmover a muchos. La pieza publicitaria principal consiste en un vídeo de Storytelling de poco más de 3 minutos, donde Kristian Rex narra como su padre se encuentra incapacitado de realizar una serie de labores cotidianas, producto de un derrame cerebral que lo imposibilita de realizar una serie de labores cotidianas.
La campaña, creada por Grey NY, se lanzó en YouTube el 17 de junio del año en curso. Desde esa fecha, ha superado las 100.000 reproducciones, 660 like y 80 comentarios en menos de 3 semanas.
Esta pieza publicitaria ha logrado recoger seis Leones en Cannes: 4 en la categoría Salud y Bienestar, 1 en promoción y activación y 1 en entretenimiento No ficción.
Agencia: Grey New York Cliente: Gillette Campaña: Handle with Care
A lo largo de más de 10 años, nuestra agencia se ha caracterizado por su pasión por la animación en 2D, desde el ámbito tradicional hasta el motion graphics. Gracias al apoyo de un equipo de ilustradores y animadores, hemos logrado importantes logros en cuanto a esta herramienta publicitaria.
Pixel Creativo ha sido premiado en dos ocasiones. La primera vez, gracias al cortometraje "Los Diablos Azules", fuimos reconocidos por el Centro Fundación Telefónica en el 2do concurso de animación web realizado a nivel nacional en Perú. La segunda vez, traspasamos fronteras, ganando el 2do puesto en el Nontzefilm realizado en Bilbao-España, a través del corto "Cholita" realizado por nuestro Director Creativo, Daniel Collazos Bermúdez.
Además de estos importantes logros, también importantes empresas han confiado en nuestro talento, llevándonos a trabajar en esta rama para clientes como: GMovil, Proyecto CPro de la Comunidad Europea, Robert Bosch Perú, Compañía de Bomberos Santiago Apóstol de Surco, Cubus Arquitectos, PerúVive (Festival realizado por el cantante peruano Gianmarco Zignago), Fundación Creer, entre otros.
Así como nuestro dedicado proceso de trabajo (en los que incluimos los importantes procesos de guion, storyboard y creación de personajes), contamos con especialistas en animación e ilustración listos para afrontar nuevos retos que además de ser visualmente atractivos, cumplen con objetivos comunicacionales efectivos para lograr los propósitos que nuestros clientes necesitan alcanzar.
Sin más, los invitamos a ver el reel de animación de Pixel Creativo.
Conforme pasan los años, Google se consolida como la mejor alternativa para realizar búsquedas en la web. Aquí mostramos las tendencias de búsqueda en Perú en al año que está por finalizar. Esto nos da un termómetro de los intereses de la sociedad actual.
En las tendencias generales podemos apreciar un marcado interés por la Copa América Centenario y los Juegos Olímpicos de Río 2016.
En cuanto a personajes de actualidad, no es una sorpresa encontrar a diversas personalidades de la política nacional e internacional, ya que este año se realizaron las elecciones presidenciales en Perú y Estados Unidos de Norteamérica.
Un dato curioso es la ausencia en el top 10 de novelas y series, ya que en ella aún no se ve la presencia de ninguna producción de Netflix, por lo que se deduce que la aplicación de vídeos en demanda aún tiene mucho que avanzar en nuestro país.
En cuanto a las películas estrenadas en 2016, vemos como la campaña publicitaria de la cinta Deadpool, generó curiosidad en el film. Aquí podemos ver un breve análisis de este caso.
Las noticias sobre el fallecimiento de diversos cantantes, también formaron parte de búsquedas en internet, siendo en nuestro país la muerte de Juan Gabriel, la más sentida.
Tendencias Perú 2016 1) Copa América Centenario 2) Juegos Olímpicos de Río 2016 3) Juan Gabriel 4) Ozuna 5) APEC 6) Dónde votar 7) Julio Guzmán 8) Elecciones USA 9) Eurocopa 10) Donald Trump
Personajes de Actualidad 1) Julio Guzmán 2) Donald Trump 3) PPK 4) Keiko Fujimori 5) Ricky Tosso 6) Veronika Mendoza 7) Alan Rickman 8) René Laennec 9) Cesar Acuña 10) Julieta Rodriguez Canciones 1) Hasta el amanecer 2) Mueve el toto 3) Corazón de seda 4) Si tu marido no te quiere 5) Te vas 6) Andas en mi cabeza 7) Te encontré 8) Te busco 9) Tumba la casa 10) La ocasión
Cantantes & Grupos Musicales 1) Juan Gabriel 2) Ozuna 3) Rafaga 4) David Bowie 5) Coldplay 6) Santana 7) Grupo Lerida 8) Bob Dylan 9) Christina Grimmie 10) Yahaira Plasencia
Novelas y Series 1) Dragon Ball Super 2) Ven baila quinceñera 3) Soy Luna 4) El regreso de Lucas 5) El secreto de Feriha 6) Amor prohibido 7) Mis tres Marías 8) Sin senos no hay paraíso 9) Valiente amor 10) The Walking Dead Temporada 7
Películas 1) Deadpool 2) Escuadrón Suicida 3) Batman vs Superman 4) Civil War 5) Yo antes de ti 6) El Conjuro 2 7) Zootopia 8) Kun Fu Panda 3 9) Doctor Strange 10) Descendientes Partidos de Fútbol 1) Perú vs Argentina 2) Perú vs Ecuador 3) Perú vs Uruguay 4) Argentina vs Chile 5) Perú vs Bolivia 6) Perú vs Haití 7) Brasil vs Uruguay 8) Chile vs Colombia 9) Paraguay vs Perú 10) Colombia vs Chile
Eventos Deportivos 1) Copa América 2) Juegos Olímpicos de Río 2016 3) Euro Copa 4) Eliminatorias Rusia 2018 5) Champions League 2016 6) Copa Sudamericana 2016 7) Royal Rumble 2016 8) Liga 24 9) Copa Perú 2016 10) Caminos del Inca 2016
Cómo hacer 1) Cómo hacer logos online 2) Cómo hacer perritos 3) Cómo hacer sello para fotografía 4) Cómo hacer ropa para perros 5) Cómo hacer tarjetas de invitación 2016 6) Cómo hacer un microscopio con lupas 7) Cómo hacer que se enamore de mi otra vez 8) Cómo hacer una monografia 9) Cómo hacer crecer la barba 10) Cómo hacer crecer el pelo Qué es 1) Qué es el PBI 2) Qué es monografía 3) Qué es el quipu 4) Qué es la motivación 5) Qué es una startup 6) Qué es ciudad en la arquitectura 7) Qué es identidad corporativa 8) Qué es APEC 9) Qué es Uber x 10) Qué es la prueba del holter Qué pasa si... 1) Qué pasa si hay empate técnico en segunda vuelta 2) Qué pasa si gana Trump 3) Qué pasa si me como una semilla de manzana 4) Qué pasa si mi CV está sin foto 5) Qué pasa si una gestante no toma su ácido fólico 6) Qué pasa si tengo menos de 70mg de glucosa 7) Qué pasa si compartes auriculares con otra persona 8) Qué pasa si te da fiebre en el embarazo 9) Qué pasa si me da varicela de adulto 10) Qué pasa si la ansiedad no se trata
Aunque no forma parte de la lista, la marcha "Ni una menos" tuvo impacto a nivel mundial, de tal forma que en el vídeo desarrollado por Google a nivel internacional, podemos apreciar una imagen sobre este hecho en el segundo 54. A continuación compartimos con ustedes el vídeo.
Para terminar con este post, todos los que trabajamos en la agencia de publicidad Pixel Creativo, quisiéramos desearle un feliz año 2017, reafirmar nuestro compromiso con ustedes de compartir contenido relevante en el ámbito publicitario y decirle que estamos a su disposición para la elaboración de estrategias y campañas publicitarias; diseño gráfico y editorial; fotografía; animación y todas los servicios que usted ya conoce.
Visítenos en www.pixel-creativo.com ,estaremos gustosos de atenderlo durante este nuevo año 2017.
En una singular campaña publicitaria, uno de los productos para el lavado de la ropa de la empresa Unilever, invita a reflexionar a padres de familia sobre el tiempo que pasan los niños jugando al aire libre. Según su último spot, este tiempo equivale a una hora diaria. Esto deprime terriblemente a un grupo de prisioneros de la cárcel de máxima seguridad de Wabash (Indiana, EE.UU) que al verse imposibilitados de disfrutar de momentos de esparcimiento al aire libre, no comprenden como los niños que gozan de libertad no están jugando con sus amigos en calles o parques.
Quizá la forma de hacer llegar el mensaje es un tanto dura, ya que en la campaña publicitaria un grupo de presos dan su testimonio sobre qué significa para ellos salir de sus celdas y las actividades que realizan.
"Estar atrapado entre cuatro paredes. No puedes huir de tu mente. Imagínate ahora que te abren la puerta, te dejan salir al exterior y sentir el sol en la cara. Lo es todo para mí."
No es novedad que los niños en la actualidad pasan horas frente a un monitor de los diversos dispositivos, sin embargo en muchas ocasiones no somos conscientes de ello y buscamos solucionar de esta manera su aburrimiento. Skip hace un llamado a la reflexión mediante los testimonio de los presos que puede parecer exagerada, pero al fin y al cabo cierta. Las prisiones no solo ocurren entre rejas.
El concepto de la campaña refuerza el valor que quiere promover Skip, el cual nos habla de un producto que más allá de ser un simple detergente de ropa, es alguien que se preocupa por nuestras familias. Esto le da una interesante personalidad a la marca y trabaja de la mano con su tagline: Ensuciarse es bueno.
Skip es una marca que constantemente nos habla que la educación y la salud de los niños está en las actividades que realice en el campo o la calle. "Aprendizaje activo" "Porque las aventuras al aire libre hacen niños más felices".
Créditos: Agencia: MullenLowe, London, UK Chief Creative Officer: Dave Henderson Executive Creative Director: Richard Denney Global Creative Director: Alex Okada Creatives: Bruno Ribeiro, Luiz Filipin, Alex Okada, Richard Denney Agency Producers: Idoia Perdiguero, Lisa Tuck Account Team: Mark Preston, Rachel Vernon, Phoebe Robertson Photographer: Jesus Alonso Post Production: Digital Art Studio Head of Post Production: Pablo Montejo https://adsoftheworld.com/media/print/persil_free_the_kids_1
El director del spot es Toby Dye, quien comenta: "Todo en la película fue rodado bajo condiciones documentales genuinas con un pequeño equipo de cinco personas. Siguiendo el enfoque documental, estábamos abiertos a permitir que lo que no hubiese sido programado o planificado forme parte nuestra película terminada."
"Estoy muy orgulloso de que hayamos hecho una película que funcione en tantos niveles y comunique poderosamente el mensaje deseado de manera emocionalmente atractiva y sin prejuicios". https://www.skip.es/liberad-a-los-ninos/
Para concluir con el post de hoy, quisiera agregar que considero este tipo de campaña positiva, ya que logra conectar emocionalmente con las personas, no se concentran en hablar solo de los beneficios físicos del producto, si no también muestra preocupación por la calidad de vida de las personas. Este tipo de contenido, por su carácter logra objetivos de vitalización y es exactamente a donde nos debemos dirigir. Un buen concepto combinado con ideas como estas, transforman a las marcas en algo importante.
En esta oportunidad quisiera compartir con ustedes una joya documental, que sería casi imposible disfrutar sin la ayuda de Youtube.
Si bien es cierto, la tecnología ha facilitado los procesos en diseño gráfico y también en la elaboración de propuestas animadas, la creación de dibujos animados tradicionales (2D) sigue conservando varios procesos que son inevitables.
Desde que Walt Disney se dio a la tarea de realizar "Blanca Nieves y los siete enanos" en el año 1937 hasta la fecha, el proceso de realizar una pieza animada inicia con la creación de una historia. Un equipo se encarga de esta parte vital del proyecto. Por supuesto sabemos que sin una idea, un concepto o una historia no podemos crear una animación, un audiovisual o cualquier proyecto creativo. Sin esta etapa solo lograremos una pieza vistosa, pero vacía en contenido y por lo tanto su impacto será efímero e intrascendente.
Una vez concretada la historia, un equipo crea los personajes que participaran en la historia y otro posteriormente de animar los movimientos de dichos dibujos. Para las expresiones faciales de los personajes el animador se ayuda con el uso de un espejo, el cual le permite visualizar sus propios gestos y así traducir al papel los mensajes no verbales que desea comunicar de forma correcta.
Al elaborar el primer borrador de cada secuencia animada se realiza una pre visualización. Antiguamente el trabajo era más arduo, ya que para lograr ver estas animaciones se fotografiaba cada una de las láminas creadas por los artistas. En la actualidad, este proceso es más rápido con los pre renders que ofrecen los softwares, pero igual de necesario para saber si estamos yendo por la ruta correcta.
El proceso de entintado de las caricaturas que serían animadas era más extenso, ya que todo se hacía mediante pinceles y pinturas. Actualmente este proceso puede ser más fácil (de acuerdo al acabado final que se quiera tener) gracias a las ventajas que brindan los softwares de diseño.
Una de las cosas que considero mágicas de la animaciones de antaño es el acabado que tenían los fondos o backgrounds, siendo estos prácticamente obras de arte realizadas en acuarela. Si bien es cierto, eso se puede lograr ahora con la ayuda de photoshop, pero a pesar de las cercanía visual que puede tener el trabajo final, el ojo entrenado puede percibir qué está hecho a mano y qué en el ordenador.
Terminada la parte visual, el proyecto pasa a manos del equipo encargado del audio. Aquí se colocan los efectos de sonidos y la banda sonora.
Los procesos de trabajo para realizar una animación es el mismo desde la producción de "Blanca Nieves y los siete enanos", lo que ha cambiado son los equipos. Gracias a los últimos avances de la tecnología y el uso de softwares, el proceso de animación es más rápido, sigue siendo meticuloso y ninguna etapa puede ser tomada a la ligera si se quiere tener un buen producto final.
Todos los días estamos expuestos a estímulos audiovisuales en diversas plataformas, ya sea mediante la televisión o por internet. Vemos un sin número de vídeos sin tomar en cuenta en todos los aspectos de la pre producción, producción y edición final.
Como hemos compartido don ustedes a lo largo de tantos años realizando el blog de Pixel Creativo, la producción de contenidos audiovisuales requiere una ardua planificación previa a la que llamamos "pre producción". Durante esta etapa se realizan guiones y storyboards (Ver aquí); se realiza la búsqueda de locaciones y personajes que aparecerán en la propuesta, todo destinado a comunicar una historia. En la publicidad el propósito será trasmitir un mensaje con fines comerciales, ya sea el producto final un spot o un vídeo institucional.
Luego de la etapa de pre producción, se realiza la producción en sí, transladando al equipo especializado de la agencia a la locación y este procederá al registro de imágenes y sonido. A pesar de que la etapa de pre producción haya sido cuidada al milímetro, siempre ocurren imprevistos, por lo cual es importantísimo que dentro del equipo encargado de esta etapa, este presente el director de arte, ya que por su experiencia él será capaz de resolver los inconvenientes en beneficio de la producción y será el guía que orientará al equipo para que el material concrete los propósitos comunicacionales.
Ya con todo el material registrado, continua la etapa de edición de vídeo y post producción, en donde se realizaran los cortes del vídeo, la musicalización, la locución en off (si se requiere) y en muchos casos la colorización de vídeo o efectos especiales.
Cuando nos sentamos cómodamente en nuestros asientos, si el producto final es correcto, todos estos detalles pasan desapercibidos y simplemente nos dedicamos a disfrutar de la experiencia. Quizá los más entendidos analizarán la obra y harán una reflexión de todo lo expuesto, sin embargo un número aún más reducido de personas contemplarán un factor del que aún no hemos hablado en este post: La idea y el concepto.
Retrocedamos un poco al momento de la pre producción y pensemos ¿De dónde surge el guion y el story board? Pareciera salir de la nada, sin embargo una de las cosas más importantes para todo trabajo publicitario es empezar con una idea y sobre todas las cosas en un concepto. El concepto es lo que marcará la pauta para todo el proyecto y servirá de brújula para que todas las etapas del material audiovisual estén correctamente alineadas al propósito por el que surgió la necesidad de realizar un vídeo que puede ser disfrutado u odiado por muchas personas.
Para el equipo de Pixel Creativo nuestra principal materia prima en los trabajos que realizamos (incluidos los audiovisuales que realizamos) es el concepto. Nuestra labor siempre será comunicar en beneficio de nuestros clientes y conceptualizar antes de realizar un trabajo es nuestro mejor respaldo.
Estrenada el 15 de julio de 2016, la serie de tv por streaming de Netflix, "Stranger Things", nos lleva de vuelta a 1983 y para lograrlo hay mucho trabajo por hacer.
La historia nos cuenta en su primera temporada de ocho capítulos, la historia de un niño de 12 años que desaparece misteriosamente y a la vez la aparición de una niña con poderes telequineticos. Ambos hechos hacen que la trama se desarrolle. Quizá esta premisa puede sonar bastante conocida, sin embargo, aparte de sucesos que se van entretejiendo, siendo la delicia de amantes de la ciencia ficción y adictos a las teorías de conspiración, la serie tiene un fuerte sustento en cuanto a la dirección de arte y el diseño.
Hubiera sido predecible recrear una época simplemente tomando artefactos y estilos de vida de los ochenta, pero el equipo creativo a cargo de la serie ha recurrido a más que eso, llevando a la pantalla la notoria tendencia nostálgica por la década antes mencionada que nos invade actualmente. Es así que decidieron hacer un producto conceptual total, mediante un "opening title", poster y gráfica en general, semejante a las utilizadas en la época.
Comencemos por la tipografía. Para escoger la tipografía correcta que sirviera para identificar la serie, los diseñadores estudiaron las tendencias de los años ochenta. (La investigación es un proceso natural dentro de la creación de un buen logotipo) Los creativos realizaron una revisión exhaustiva de material gráfico que incluía trabajos realizados en aquellos años para Stephen King entre otros. Es así que encontraron la fuente tipográfica "ITC Benguiat" (diseñada en 1978 por Ed Benguiat).
La secuencia de títulos Una vez escogida la tipografía, el siguiente paso para la empresa encargada: "Imaginary Forces", fue crear un "opening title" que apoyara la atmosfera que estaban desarrollando. Para lograr su cometido, revisaron nuevamente referencias. Podemos encontrar que este oppening title tiene cierto sabor a películas como "The Dead Zone"(1983-David Cronenberg), "Alien" (1979-Ridley Scott) y me atrevería a decir incluso a "The Lost Boys" (1987-Joel Schumacher).
El poster El ilustrador inglés Kyle Lambert, fue convocado para realizar un afiche que tuviera el aspecto de estas piezas promocionales de la década de 1980, por lo cual decidió que su principal referencia fuera Drew Struzan (ilustrador del que ya hemos hablado anteriormente en el blog de Pixel Creativo. Puedes revisar ese post aquí: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2016/03/drew-struzan-el-hombre-tras-el-poster.html). El arte fue trabajado en mayoría en Adobe Photoshop. Puedes ver su trabajo en: www.behance.net/kylelambert
El soundtrack No quería dejar de lado el aspecto musical de este post, ya que también la considero fundamental para generar la atmosfera. La banda sonora ha sido creada por Kyle Dixon y Michael Stein (integrantes de Survive), quienes tomaron en cuenta los trabajos musicales desarrollados para películas como Blade Runer o la amplia filmografía de John Carpenter
Para terminar, solo quisiera dejar una reflexión. Stranger Things es una serie de mucho éxito y esto no solo se debe a la buena construcción del guion, sino que al trabajo conceptual que hay detrás de ella. A veces nos dejamos llevar por todos los aspectos que pueden parecer bonitos a la vista, sin embargo sin investigación y una buena idea, no se puede tener éxito en lo que se hace. Esas son cosas "No tan raras" que debemos valorar en un proyecto. Apreciemos más a las ideas, son ellas las que nos harán triunfar.
